Bagi seorang musisi, sebuah konser bukan sekadar tontonan. Ia adalah laboratorium hidup di mana teori bertemu dengan eksekusi di bawah tekanan. Baru-baru ini, saya berkesempatan menyaksikan langsung konser Indra Lesmana: Sydney Reunion. Lebih dari sekadar ajang nostalgia, konser ini memberikan banyak pelajaran berharga tentang profesionalisme, kolaborasi lintas negara, dan bagaimana seorang musisi merespons situasi yang tidak ideal di atas panggung.
Pembukaan yang Berkelas
Acara dibuka dengan penampilan memukau dari Alonzo Brata, yang diiringi oleh band dengan formasi solid: Nial Djuliarso (piano), Brury Effendy (trompet), dan Eliezer Robby (drum). Mereka membawakan lagu-lagu orisinal dengan napas swing jazz yang segar. Konsistensi mereka menjadi pemanasan yang sempurna sebelum masuk ke suguhan utama.
Malam itu juga diwarnai oleh sambutan hangat dari Hendra Sinadia (Deheng House) dan Ibu Mariam Kartika (Indonesia Australia Business Council), yang menekankan pentingnya kolaborasi kreatif antara Indonesia dan Australia. Tak ketinggalan, Dwiki Dharmawan hadir mewakili PAPPRI, sekaligus merayakan usia emas organisasi tersebut yang kini menginjak 40 tahun.
Pelajaran tentang Profesionalisme: Insiden Flute Dale Barlow
Puncak malam itu adalah penampilan Sydney Reunion yang beranggotakan Indra Lesmana (keys & piano), Steve Hunter (bass), Dale Barlow (tenor sax & flute), dan Andy Gander (drums).
Ada satu momen yang sangat mencuri perhatian saya sebagai produser musik. Di tengah pertunjukan, Dale Barlow tampak frustrasi karena flutenya mengalami kendala teknis. Di titik inilah profesionalisme diuji. Indra Lesmana, dengan ketenangannya, membujuk Dale untuk tetap melanjutkan bagian tersebut. Hasilnya? Luar biasa. Meski instrumen tidak dalam kondisi prima, Dale membuktikan bahwa skill dan musikalitas melampaui limitasi alat. Ia tetap terdengar fantastis. Bagi saya, ini adalah pengingat bahwa musisi yang hebat adalah mereka yang mampu beradaptasi dalam kondisi apa pun.
Bedah Musikalitas: Mengapa Steve Hunter adalah “Jaco”-nya Australia
Sebagai pemain bass, saya sangat terkesima dengan penampilan Steve Hunter. Indra Lesmana tidak berlebihan saat menyebutnya sebagai sosok yang setara dengan Jaco Pastorius di Australia. Gaya bermain fusion-nya sangat otentik.
Berbeda dengan gaya modern yang seringkali over-playing, Steve Hunter menunjukkan penggunaan not yang sangat efektif. Ia lebih banyak mengeksplorasi rhythm dengan penempatan yang presisi. Salah satu yang paling menarik adalah tekniknya menyelipkan bunyi harmonic di sela-sela bassline, serta bagaimana ia secara intuitif memberikan cue masuk ke tema setelah bagian solo improvisasi. Ia tidak hanya bermain, ia mengorkestrasi dinamika grup.
Begitu juga dengan Andy Gander, yang tampil dengan presisi kelas dunia—tidak heran, ia memang menyandang gelar Doktor di bidang drum.
Ada satu aspek dari proyek Sydney Reunion yang menurut saya sangat visioner: keputusan Indra Lesmana dan Hon Lesmana untuk merilis album ini dalam format fisik yang eksklusif, yaitu vinyl dan flashdisk.
Di era di mana lagu begitu mudah “dibuang” dan diakses secara gratis atau murah di platform streaming, banyak karya kehilangan sakralitasnya. Dengan membatasi rilis melalui media fisik, mereka menjaga nilai karya tersebut agar tidak terjebak dalam arus streaming yang sering kali membuat musik terasa seperti komoditas murah.
Pendekatan ini membawa kita kembali ke masa di mana album fisik adalah sebuah benda koleksi—sebuah bentuk interaksi nyata antara artis dan pendengar. Ada proses “ritual” saat kita menaruh vinyl di turntable atau mencolokkan flashdisk eksklusif, yang membuat kita lebih menghargai setiap track yang dimainkan. Ini adalah cara elegan untuk melawan pembajakan dan menjaga integritas artistik dari album Sydney Reunion itu sendiri.
Kualitas Audiovisual yang Mendukung
Kenyamanan menikmati musik malam itu tidak lepas dari kualitas sound system di Deheng House. Penggunaan MIDAS console terbukti menjadi pilihan yang tepat untuk menangkap detail instrumen jazz yang dinamis. Saya harus memberikan apresiasi khusus kepada Agi dari DSS, yang melalui kepiawaiannya mampu mengolah mixing dengan sangat presisi. Sebagai sesama praktisi, saya tahu betapa sulitnya menjaga kejernihan suara dalam formasi akustik yang kompleks, dan malam itu semuanya terdengar sangat prima.
Menonton musisi-musisi kelas dunia ini kembali mengingatkan saya bahwa keahlian tidak lahir dari kemudahan, melainkan dari dedikasi panjang. Baik dalam hal teknis bermain alat musik maupun dalam mengelola kolaborasi bisnis musik.
Di Chaka Music Academy, kami selalu menanamkan bahwa musikalitas yang baik harus dibarengi dengan pemahaman teknis dan mentalitas yang kuat. Semoga konser seperti Sydney Reunion ini terus menjadi inspirasi bagi generasi musisi Indonesia berikutnya untuk terus berkarya dan berkolaborasi tanpa batas.
Tertarik mempelajari teknik jazz atau ingin mendalami aransemen musik seperti yang dibahas di atas? Mari berdiskusi lebih lanjut di [Chaka Music Academy].
Chaka Music Production 